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MIRADAS DE CIRCO EN EL TEATRO CIRCO PRICE: CRIDACOMPANY

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Si la semana pasada disfrutamos a lo BESTIA de la compañía La Meute con sus acrobacias imposibles y su circo limpio de artificios, el jueves 20 de marzo llega un nuevo espectáculo de la mano de CridaCompany.

Miradas de Circo se centra este año en nuestro país vecino Francia, que está pegado al nuestro pero su cultura de circo contemporáneo está mucho más desarrollada que la nuestra. Esto se demuestra por ejemplo con “Mañana es Mañana”. Una mezcla de teatro experimental o circo performántico, como si cada equilibrio, contorsión o voltereta llevase un mensaje encriptado.

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Cridacompany es una compañía franco-catalana con base en Toulouse. Nuevos lenguajes entre el circo y la danza, el canto o la performance son las bases de este grupo formado en Lido (centro de las artes del circo de Toulouse). Utilizan el cuerpo como medio de expresión, donde trabajan desde la necesidad de escapar de algo, creando obstáculos que deforman situaciones a primera vista normales. De esta manera nacen personajes impregnados de un humor inesperado.

Sin duda una mirada muy original sobre situaciones cotidianas que nos hacen reflexionar sobre nuestro día a día. Si con “La Meute” sentimos descargas de adrenalina a cada movimiento que realizaban, con Cridacompany el sentimiento será quizás más suave pero la reflexión seguirá de vuelta a casa.

“Mañana es Mañana” estará en el Teatro Circo Price desde mañana Jueves 20 de marzo hasta el domingo 23 de marzo.

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“La espuma de los días”, las primeras imágenes del próximo Gondry. // “L’écume des jours”, les premières images du prochain Gondry.

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Cualquiera que haya leído “La espuma de los días” de Boris Vian, habrá pensado en cómo poder adaptarla al cine o al teatro. Un ejercicio sumamente complicado ya que el mundo poético y fantástico de Vian es único. Pero como maniobras del destino, nació y creció un hombre, llamado Michel Gondry (“Olvídate de mi“) y parte de la mente del escritor se refugió en la imaginación del director francés. No hay otra persona en el mundo que pueda transformar en imágenes toda la magia de Vian.

Y es que el cineasta, acostumbrado al bricolage visual, ha elegido para interpretar a Colin y Chloé, los personajes principales de la obra, a Romain Duris y Audrey Tautou, presentados sobre una nube y a Philippe Torreton como Jean-Sol Partre (una caricatura de Jean-Paul Sartre, escritor y pensador).

Omar Sy, al que pudimos ver en “Intocable”, figura también en el casting. Una nueva versión que representa el universo imaginado por Boris Vian en 1947 donde los pianos son mezcladores de cócteles, el sol es verde y las ratas hablan. La primera versión de “La espuma de los días” es de Charles Belmont de 1968, que ahora y de la mano de Michel Gondry adquiere nueva vida.

La historia surrealista y poética de un joven idealista e ingenioso, Colin, que conoce a Chloé, una joven que al parecer es la encarnación de un blues de Duke Ellington (famoso músico de Jazz). Su boda idílica se convierte en amargura cuando Chloé enferma a causa de un nenúfar que crece dentro de sus pulmones. Para poder pagar sus cuidados, dentro de un París fantasmagórico, Colin deverá trabajar en condiciones cada vez más absurdas. Su apartamento mientras tanto irá empequeñeciendo y su amigos talentosos, Nicolas y Chick, fanáticos del filósofo Jean-Sol Partre se irán degradando.

Se estrena el 27 de abril en Francia y si no podemos esperar a que llegue a España, nos hacemos un viaje de ida y vuelta para contaros todo sobre una de las más esperadas películas del 2013.

 

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“DE ÓXIDO Y HUESO” (De Rouille et d’os): o de Eros y Tánatos, héroes del siglo XXI.

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En grandes ocasiones cuando aparece una cinta magistral pensamos ¿qué será lo próximo que haga el director? ¿Conseguirá superar su anterior película? Esto es lo que pasó en 2009 cuando Jacques Audiard presentó “Un profeta” (Un prophéte), un drama carcelario que ganó el Gran Premio del Jurado de Cannes y fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Óscar 2010. ¿Qué nos podíamos esperar después? Pues nos ha sorprendido cambiando completamente de escenario en su sexta película “De óxido y hueso”, que además de estar nominada a Mejor Película Europea en los Premios Goya, también está nominada al Óscar por mejor actriz Marion Cotillard.

En su interminable búsqueda de aires nuevos, el director y guionista Audiard cogió como punto de partida la brutalidad de la colección de relatos del escritor americano, Craig Davidson, “Rust and Bone”. Un mundo moderno en el que los destinos de los personajes alcanzan proporciones dramáticas, saliéndose de su propio control. Los cuerpos adquieren una dimensión donde superando lo racional luchan por escapar del destino que les está reservado.

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Stéphanie, una desmesurada e impecable Marion Cotillard y Ali, corpulento y gran descubrimiento Matthias Schoenaerts, no aparecen en la historia original, pero son el elemento que justifica el melodrama, porque gracias a ella se magnifican los personajes.

Ella, una princesa entrenadora de orcas asesinas y él, un hombre desarraigado que huye del norte de Francia con su hijo Sam de cinco años y se refugia en casa de su hermana en Antibes, en la Costa Azul. Allí intentará empezar de nuevo, trabajando como responsable de seguridad en discotecas, fábricas o grandes superficies. Una de las noches que está trabajando en un club, tras una pelea conoce a Stéphanie. Bella, dura y perdidamente tentadora, como un animal salvaje desorientado, es rescatada por una bestia incapaz de establecer vínculos afectivos. Su fugaz encuentro acaba cuando él la lleva a casa y le deja su número de teléfono.

Dos tragedias se cruzan, se unen, se separan, siguen su lucha. Ella pierde las piernas, devoradas por su gran pasión, las orcas. Él se convierte en boxeador callejero, roto, cada vez más roto. Se necesitan, se ansían desde mucho antes de conocerse. Las pulsiones dirigen el ritmo de la película, convirtiendo a los personajes en Eros y Tánatos, el uno sin el otro no tienen sentido. La vida y la muerte están ligados como si de una danza macabra se tratara.

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Por momentos donde la película podría caer y rozar el melodrama autocompasivo, Audiard maneja como pocos, el don de convertir lo grotesco en sensibilidad. Como ya lo hiciera con “De latir mi corazón se ha parado”, el director francés es experto en retratar las pulsiones de vida más brutales y primitivas. Añadiendo el impacto visual que es ver a una Marion Cotillard sin piernas, y unas escenas de sexo que podrían hacer un guiño a la acrotomofilia, lo blando y cursi se convierte en una historia hiperrealista.

Sin embargo la falta de compasión y lástima no impide que aparezca un atisbo de esperanza, produciendo en el espectador un magnético toque mágico, en el cual por mucho que los personajes arrastren cicatrices y fracturas tanto físicas como emocionales, quizás sean el destino de los personajes. Quizás el dolor, la sangre, los huesos y la carne lleven a redimir el dolor y la pérdida emocional. Quizás estemos ante el retrato de dos clases de héroes creados por una sociedad donde la realidad es más oscura de como la queremos ver.

“Las imágenes extrañas subliman la oscura realidad de un mundo en el que Dios vomita a los blandos”.- Jacques Audiard.

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“una vida mejor”: porque nadie nos puede impedir empezar de nuevo.

Cada día la crisis arrastra a miles de personas a la tragedia. Devoradas por un sistema capitalista sin empatía, al que no le importan ni los sentimientos ni los buenos deseos, las ilusiones se convierten en desgracias.

“Une vie meilleure” (título original) del director Cédric Kahn, denuncia la brutalidad del sistema capitalista, pero a su vez, propone alternativas, mostrando la lucha de sus personajes por conseguir su libertad como individuo para ser feliz, por encima de las aspiraciones materiales.

No hay que aceptar “tu sitio está aquí y no tienes el derecho de ir a otra parte”.- Cédric Kahn (director de la película)

Yann (Guillaume Canet) un joven cocinero y Nadia (Leila Bekhti), camarera y madre de un niño de 9 años, Slimane, poseen toda la fuerza, el talento y las ilusiones para que su proyecto de montar un restaurante tenga éxito. Lo único que les falta es el dinero, que irán consiguiendo a través de préstamos.

La impulsividad de él, que no estudia bien la situación en la que se está metiendo, y la confianza de ella, harán que poco a poco, lo que parecía un sueño tangible, se transforme en una pesadilla. Las deudas y la pobreza irán haciendo mella en la relación de amor. Nadia decidirá marcharse a trabajar a Canadá pidiéndole a Yann que durante unos meses se quede con Slimane.

La tragedia comienza en la separación y lo único que puede salvar a estos personajes es la vuelta a la unión, porque en el momento en el que están juntos, poco importan las deudas, poco  importa la pobreza, todo vuelve a ser posible.

A lo largo de la película, el hombre y el niño crearán un lazo de amor, más allá de la sangre, y se salvarán mutuamente, pasando por situaciones límite. Encontrándose con seres realmente perversos, ejemplos claros de personas que devoradas por el sistema, destruyen a personas frágiles para su propio beneficio. El hombre y el niño recorrerán un arduo camino de vuelta a Nadia.

Una gran metáfora, que empuja a los personajes a creer en la posibilidad de ser felices por encima de todo. Porque paralizarse por conseguir unas ilusiones iniciales pueden ser la peor trampa, impidiendo la libertad de elección y del pensamiento propio. El paraíso en esta historia es volver a unirse como familia.

Una interpretación excelente, un ritmo exacto para cada momento que poco a poco nos introduce en la historia y nos ayuda a comprender a los personajes. Dos horas que nos llenarán de valores, ilusiones, fuerzas y pensamiento crítico. Una película vitalista, que nos anima a luchar por conseguir nuestra felicidad.

Porque ser feliz es sentirse dueño de uno mismo. Y es que, por mucho que los vientos de la crisis nos muevan sin dejarnos tiempo para pensar ni en nosotros ni en nuestros sentimientos, al final, si somos fieles a nosotros y no sucumbimos a los deseos oscuros del sistema, conseguiremos lo que realmente deseamos.

Trailer francés:

Trailer español:

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RASPOSO. “Le Chant du Dindon”: El arte existe en ese efímero lugar entre la cuerda y el abismo.

“El circo es un lenguaje universal que permite expresar a través del cuerpo sentimientos y emociones extremas. Es el único lenguaje capaz de transmitir físicamente al espectador lo que la música o la poesía transmiten al alma”.- Fanny Molliens (Fundadora de la compañía RASPOSO).

La compañía RASPOSO llega por fin a nuestro país tras dos años de gira con su espectáculo “Le Chant du Didon”. Por primera vez, y por última el  Teatro Circo Price recibe a esta troupe tan singular. El clan ha recorrido medio mundo con sus carromatos para poder construir su universo una y otra vez. No importaba si era un teatro o una carpa de circo, lo que importaba era reconstruir a la exactitud su hogar.

Y gracias a ese sentimiento de hogar podremos durante un poco más de dos horas sentirnos miembros de esta familia de nómadas. El ambiente es acogedor, cálido, humeante, como una buena taza de chocolate caliente bajo una tarde de invierno. La música en directo envuelve el espacio y sin apenas darnos cuenta estamos inmersos en su historia.

Una historia aparentemente alegre, con personajes caricaturescos, de una extrema, calculada y trabajada torpeza que despierta carcajadas. Un ratoncito haciendo sus piruetas al ritmo de la música, perros durmiendo mientras su amo comete heroicidades en el aire, chicas soñadoras que se peinan frente al espejo…Pero todo ello está a la vez cargado de una fuerte tristeza, sin saber por qué, las imposibles imágenes que se desarrollan ante nuestros ojos van creando un vínculo espectador-artista. Sentimos la vida “real” del artista. Nos empezamos a sentir solos.

De esto trata “Le Chant du Dindon”, que en castellano es “El Canto del Pavo” viene de un refrán francés que dice: “Eres el pavo de la farsa”. En este caso el pavo es el artista, que interpreta una farsa, puesto que su vida es una farsa y él interpreta su vida.

El artista, en una existencia soñada, es alguien iluminado por los focos, aplaudido, adulado por todos y rodeado de amigos, pero la realidad es muy distinta. El artista está solo. Cada personaje se enfrenta a su historia, a su pasado, a sus miedos y busca escapar de su soledad. Decide entonces reunirse con la tribu, que se convertirá en su familia, “La Troupe”.

La pista entonces se convierte en una mezcla de alegría y sufrimiento, porque el viaje, que es indisociable de la vida circense, encierra los rencores y  las intimidades de cada uno de los personajes. El viaje y la soledad les hace compartir sueños, esperanzas, utopías y todas sus fuerzas para conseguir a través de una labor agotadora convertir lo efímero en algo grandioso.

Una técnica que pocas veces se ha visto se entremezcla con el dolor físico y las emociones de los artistas. El ritmo y la estética recuerdan a los alocados años 20 con sus plumas y sus luces. Y es ahí en ese efímero lugar entre las luces y las sombras, entre la cuerda y el abismo, donde surge el arte. Y cuando acaba la función uno ya no sabe si irse a su casa o quedarse para siempre en ese mundo nómada que encierra a la vez la libertad y el sacrificio.

RASPOSO estará en el Teatro Circo Price hasta el 21 de Octubre. Es una gran oportunidad para vivir una vez en la vida lo que puede llegar a ser una vida nómada y artística como la de esta mágica troupe.

Première de Le Chant du Dindon from MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE on Vimeo.

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