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LOS PROFESIONALES SE PAGAN 2: #SAYNOTOSPEC

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LA CONTINUACIÓN A LA RESPUESTA QUE ME DIERON AYER DESDE Distrito Agencia:
Buenos días Gonzalo,
pongo en copia a Fernando también para que estéis todos mencionados aquí.
No voy a volver a lo mismo que ayer ya dejé claro, mi tiempo es oro y no estoy para perderlo con empresas como la vuestra. Pero sí quiero incidir en algunos detalles que pones en tu respuesta.

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MIRADAS DE CIRCO EN EL TEATRO CIRCO PRICE: CRIDACOMPANY

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Si la semana pasada disfrutamos a lo BESTIA de la compañía La Meute con sus acrobacias imposibles y su circo limpio de artificios, el jueves 20 de marzo llega un nuevo espectáculo de la mano de CridaCompany.

Miradas de Circo se centra este año en nuestro país vecino Francia, que está pegado al nuestro pero su cultura de circo contemporáneo está mucho más desarrollada que la nuestra. Esto se demuestra por ejemplo con “Mañana es Mañana”. Una mezcla de teatro experimental o circo performántico, como si cada equilibrio, contorsión o voltereta llevase un mensaje encriptado.

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Cridacompany es una compañía franco-catalana con base en Toulouse. Nuevos lenguajes entre el circo y la danza, el canto o la performance son las bases de este grupo formado en Lido (centro de las artes del circo de Toulouse). Utilizan el cuerpo como medio de expresión, donde trabajan desde la necesidad de escapar de algo, creando obstáculos que deforman situaciones a primera vista normales. De esta manera nacen personajes impregnados de un humor inesperado.

Sin duda una mirada muy original sobre situaciones cotidianas que nos hacen reflexionar sobre nuestro día a día. Si con “La Meute” sentimos descargas de adrenalina a cada movimiento que realizaban, con Cridacompany el sentimiento será quizás más suave pero la reflexión seguirá de vuelta a casa.

“Mañana es Mañana” estará en el Teatro Circo Price desde mañana Jueves 20 de marzo hasta el domingo 23 de marzo.

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“La Meute” (La Manada) llega al Teatro Circo Price.

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Pocos podrán decir lo contrario y muchos estarán de acuerdo, que no existen tantos lugares como el Teatro Circo Price que hayan apoyado el circo contemporáneo y le haya dado cabida en la programación cultural madrileña y nacional.

Por su escenario han pasado compañías tan importantes como Les 7 doigts de la main, Circa o el espectáculo “CRECE”, 14 jóvenes artistas, seleccionados de todo el mundo, que se unen para un viaje por los límites del cuerpo a través del aire, la danza, la proeza física y el humor.

Esta vez le toca el turno de dejarnos sin aliento a una manada de valientes seis jóvenes circenses formados en l’École Nationale des Arts du Cirque de Rosny sous Bois. Su nombre como compañía apareció cuando posteriormente fueron a la Universidad de danza y circo de Estocolmo, LA MEUTE (LA MANADA). Su nombre les hace justicia ya que sus acrobacias rozan esos límites entre la peligrosidad y el riesgo extremo. Juegan con sus vidas pero con un control disimulado para que el público no pare ni un segundo de agitarse en su butaca.

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Sus disciplinas van desde el columpio francés, el balancín, las acrobacias con objetos, las acrobacias en el suelo, los equilibrios… Los chicos de LA MEUTE quieren trabajar juntos, en equipo y mostrarlo, porque el individuo no es el rey. Dicen en su web que prefieren la confianza ciega que la seguridad que conlleva riesgo. Así encuentran en el núcleo de su grupo un verdadero sentimiento de jungla humana, unas ganas terribles de vivir.

Podremos disfrutarlos, sufrirlos y dejarnos caer en su irremediable magnetismo a partir del miércoles 12 de marzo hasta el domingo 16 de marzo.

CNAC TV.

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Local Natives: criaturas musicales.

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“Somos criaturas musicales de forma innata desde lo más profundo de nuestra naturaleza”.-Stefan Koelsch

El pasado 16 de noviembre, el grupo californiano Local Natives llegó a Madrid para dar un concierto en la sala Joy Eslava. Un espacio perfecto para acoger a una de las bandas más impresionantes del panorama internacional. Tras muchos meses de gira europea y un éxito mundial, Madrid era una de sus últimas paradas antes de volver a casa.

Tocaron canciones tanto de su primer álbum Gorilla Manor como Airplanes en la que la energía subió a la escala de euforia y decenas de brazos se alzaban hacia el cielo. Una armonía vocal a cuatro voces que no podía más que convertir la piel en una especie de lago colmado de mini-icebergs. Y si su primer trabajo tiene grandes temas como este, su segundo disco Hummingbird es de una calidad artística que deja sin palabras. ¿Pero y para qué las necesitamos? Canciones como You & I, Colombia o Mt Washintong nos adentran en un universo onírico y envolvente gracias a la calidad instrumental y vocal. Teclados, guitarras, sintetizadores, percusiones y sobre todo unas voces con una potencia que nos hacen olvidarnos de la letra.

Sentimos tristeza, nostalgia, alegría, nos reímos, irrumpen recuerdos, en definitiva, nos emocionamos. Nos hemos convertido nosotros también en criaturas musicales. Centenares de seres humanos unidos por el lenguaje de la música.

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Estudios, como el del músico y neurólogo alemán Stefan Koelsch, afirman que el lenguaje de la música es universal, como lo es el reconocimiento de las expresiones humanas. Tras haber realizado un experimento en Camerún en el cual hacían escuchar música occidental a tribus de la zona, se dieron cuenta de que eran capaces de entender las emociones de dichas canciones. Esto se produce gracias a que las neuronas encargadas de recuperar nuestros recuerdos, son las que a la vez nos hacen emocionarnos. Es muy poético pensar que cuando lloramos con una canción, es porque un grupo de neuronas se está esforzando en rescatar aquellos recuerdos olvidados.

Disfrutar de un concierto nos induce a un estado de ánimo. La música tiene esa capacidad de ayudarnos a cambiar nuestro estado de ánimo, si lo deseamos. La capacidad de introducirnos en una experiencia mágica y única que sólo se vivirá en ese preciso instante. La música nos conecta con el presente absoluto, con el aquí y el ahora. Nos relajamos y olvidamos todo lo que pasa fuera. 

Existen bandas y artistas que consiguen llegar de manera tan brutal, como Bon Iver, Balmorhea o City & Colour, por nombrar algunas, que con sus melodías dramáticas y perfectas, seducen a miles de personas sedientas de emoción. Y es que la música desde siempre ha sido más que necesaria para la supervivencia del hombre, porque cura nuestras heridas, como criaturas musicales que somos.

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“cara de cuero”: un cuento sobre la tragedia humana.

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Vivimos momentos duros, angustiosos, opresivos. Presenciamos escenas horribles nada más encender la televisión o cruzando cualquier esquina. Escenas sombrías que se tornan cotidianas, nos endurecemos, nos ponemos máscaras. Nos empobrecemos, nos volvemos esclavos, más aún, del sistema. ¿Vivimos entonces en tragedia? ¿Estamos tan ciegos y mutilados emocionalmente, que nos es imposible verlo? ¿O realmente no es para tanto? ¿Hacia dónde van las relaciones humanas? Todo esto se nos plantea en una obra que aún basándose en un texto de los 80, es más actual que nunca.

La libre adaptación de “Lederfresse” (Cara de cuero), el primer texto del alemán Helmunt Krausser, ha sido el punto de partida de Sebastián Moreno, director de la obra y de Vanessa Guerra y Juan Orellana, protagonistas de la misma, que han creado un mundo de emociones al límite, de relaciones asfixiantes y corazones descompuestos. “Cara de cuero” está basada en una historia real, en el asesinato por la policía de Werner Bloy. Un día de 1987 en Munich, Bloy, preparándose para una performance, se caracterizó (motosierra incluída), de Jason, personaje de “La Matanza de Texas“. La policía actuó entonces con impulsividad, matándole y “salvando”, eso creían ellos, a la joven que este retenía. Esa mujer era la novia, compañera del “supuesto asesino en potencia”, que vivía con él.

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Esta libre adaptación, no se queda meramente en la superficie, si no que a modo de personajes de Tennessee Williams, o personajes almodovarianos, con sus deseos, sus conflictos, sus obstáculos, buscan la salida a ese laberinto en el que se encuentran. El personaje de la joven, amando hasta llegar al límite de su ser, se vacía por momentos, mientras que el monstruo, sufre a gritos el espanto del mundo. Ella no le ve a él, él no la ve a ella. Beben. Se gritan pero no se oyen. Beben más. Se pegan pero no se tocan. Siguen Bebiendo. Se aman pero se hacen daño. Viven juntos pero están solos.

Durante la hora de espectáculo, pasaremos por muchos estados de ánimo. Una obra que nos hace estar alerta, manteniendo el aliento, con puntos de giro tan sutiles que hace falta dejarse entrar. No es una obra fácil, hay que esforzarse en entender, pero si al final uno se abre, recibe un gran regalo, el de la perplejidad. Tres valientes, profesionales, que durante nueve meses han gestado para nosotros, el público, un ser lleno de preguntas que nos hacen cuestionarnos nuestro día a día. Tres personas que se han adentrado en un mundo que a primeras parece lejano a cualquiera, pero al final está en todos los hogares. No tengáis miedo y adentraros en este cuento sobre la tragedia humana, porque al fin y al cabo, es todo ficción…¿NO?

“Cara de cuero” se representa todos los viernes del mes de noviembre en la sala La Usina, Calle Palos de la Frontera 4 (metro Embajadores).

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