Archivo de la categoría: Arte

LOS PROFESIONALES SE PAGAN: #YoDigoNo

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RESPUESTA QUE HE MANDADO HOY A LA EMPRESA Distrito Agencia.

No sabía si publicarla en mi blog, pero creo que es de vital necesidad que todos los que estamos luchando cada día por hacernos valer, les saquemos los colores a estos vampiros laborales.

“Buenos días XXX,

he necesitado un día para digerir esos 200€ que ofrecéis a profesionales del sector que dominan 3 idiomas : castellano, inglés y francés.

¿Que si se ajusta a mis necesidades? ¿Cuánto vale una barra de pan? ¿Cuánto vale un litro de leche? ¿Cuánto vale un kilo de arroz? Estos precios no se negocian cuando vas al mercado a comprar. POR SUPUESTO QUE NO, NO SE AJUSTA A MIS NECESIDADES BÁSICAS.

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“The ghost of Piramida”: la película documental de Efterklang que devuelve a la vida una ciudad fantasma.

PIRAMIDA CARTEL

Ayer por la noche y dentro de una más que interesante programación, La Cineteca del Matadero proyectó “The ghost of Piramida”. La película documental del grupo danés Efterklang. Gracias a Estudio Verónica, las responsables de traer la cinta y poder verla en España en pantalla grande, ya que a partir de hoy quien quiera podrá descargarse el documental y disfrutarlo en el salón de su casa. Esto es debido a creative commons, una manera de difundir y compartir más ampliamente conocimientos y cultura.

El documental, dirigido por el danés  Andreas Koefoed nos muestra la belleza de un paisaje desolador y hermoso a la vez. A través de los recuerdos de Alexander, antiguo habitante de Piramida, viajaremos por el pasado y el presente de una ciudad minera que fue amada y abandonada en un instante. Después de la segunda guerra mundial la industria fue cogiendo fuerza y fueron floreciendo fábricas y minas. Piramida, a 1600 km. del Polo Norte, era la ciudad de los sueños para muchos rusos que se establecieron allí creando una sociedad ajena a los horrores de la realidad soviética. Fueron años de felicidad, de crecimiento, de bienestar, hasta que llegó la Perestroika, las fábricas se iban cerrando y en 1997 los últimos habitantes de Piramida se subieron a un barco para nunca más volver.

Efterklang grupo

Mientras contemplamos los paisajes de lineas rectas y colores grises, los edificios desangelados, como si nos pidieran abrigarlos, se llenan de nidos de gaviotas en las ventanas.  Un guarda que lleva años conviviendo con la más absoluta soledad, advierte sobre el peligro de los osos polares a la banda. Te llegas a preguntar como es posible encontrar la felicidad en un zona donde la naturaleza puede con todo, haciéndote sentir terriblemente pequeño e insignificante.

El concepto artístico, la carga emocional que puede transmitir el trabajo de Efterklang viene dado por una necesidad del hombre de dejar su huella. Sabemos que somos seres pasajeros, que nuestra huella no es eterna. Piramida nos lo recuerda y en ese intento titánico de devolverle algo de vida, la banda construye un lenguaje poético grabando más de 1000 sonidos que encuentran en ese rincón perdido del mundo.

La vida es un instante, un momento, así que mientras dure seamos lo más felices posibles disfrutando de buena música y bellas imágenes.

Trailer – Efterklang – Piramida – New Album – Released September 24/25 2012 from Rumraket on Vimeo.

Videoclip con imágenes de Piramida y sonidos recogidos de sus rincones.

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“La espuma de los días”, las primeras imágenes del próximo Gondry. // “L’écume des jours”, les premières images du prochain Gondry.

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Cualquiera que haya leído “La espuma de los días” de Boris Vian, habrá pensado en cómo poder adaptarla al cine o al teatro. Un ejercicio sumamente complicado ya que el mundo poético y fantástico de Vian es único. Pero como maniobras del destino, nació y creció un hombre, llamado Michel Gondry (“Olvídate de mi“) y parte de la mente del escritor se refugió en la imaginación del director francés. No hay otra persona en el mundo que pueda transformar en imágenes toda la magia de Vian.

Y es que el cineasta, acostumbrado al bricolage visual, ha elegido para interpretar a Colin y Chloé, los personajes principales de la obra, a Romain Duris y Audrey Tautou, presentados sobre una nube y a Philippe Torreton como Jean-Sol Partre (una caricatura de Jean-Paul Sartre, escritor y pensador).

Omar Sy, al que pudimos ver en “Intocable”, figura también en el casting. Una nueva versión que representa el universo imaginado por Boris Vian en 1947 donde los pianos son mezcladores de cócteles, el sol es verde y las ratas hablan. La primera versión de “La espuma de los días” es de Charles Belmont de 1968, que ahora y de la mano de Michel Gondry adquiere nueva vida.

La historia surrealista y poética de un joven idealista e ingenioso, Colin, que conoce a Chloé, una joven que al parecer es la encarnación de un blues de Duke Ellington (famoso músico de Jazz). Su boda idílica se convierte en amargura cuando Chloé enferma a causa de un nenúfar que crece dentro de sus pulmones. Para poder pagar sus cuidados, dentro de un París fantasmagórico, Colin deverá trabajar en condiciones cada vez más absurdas. Su apartamento mientras tanto irá empequeñeciendo y su amigos talentosos, Nicolas y Chick, fanáticos del filósofo Jean-Sol Partre se irán degradando.

Se estrena el 27 de abril en Francia y si no podemos esperar a que llegue a España, nos hacemos un viaje de ida y vuelta para contaros todo sobre una de las más esperadas películas del 2013.

 

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“DE ÓXIDO Y HUESO” (De Rouille et d’os): o de Eros y Tánatos, héroes del siglo XXI.

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En grandes ocasiones cuando aparece una cinta magistral pensamos ¿qué será lo próximo que haga el director? ¿Conseguirá superar su anterior película? Esto es lo que pasó en 2009 cuando Jacques Audiard presentó “Un profeta” (Un prophéte), un drama carcelario que ganó el Gran Premio del Jurado de Cannes y fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Óscar 2010. ¿Qué nos podíamos esperar después? Pues nos ha sorprendido cambiando completamente de escenario en su sexta película “De óxido y hueso”, que además de estar nominada a Mejor Película Europea en los Premios Goya, también está nominada al Óscar por mejor actriz Marion Cotillard.

En su interminable búsqueda de aires nuevos, el director y guionista Audiard cogió como punto de partida la brutalidad de la colección de relatos del escritor americano, Craig Davidson, “Rust and Bone”. Un mundo moderno en el que los destinos de los personajes alcanzan proporciones dramáticas, saliéndose de su propio control. Los cuerpos adquieren una dimensión donde superando lo racional luchan por escapar del destino que les está reservado.

de rouille

Stéphanie, una desmesurada e impecable Marion Cotillard y Ali, corpulento y gran descubrimiento Matthias Schoenaerts, no aparecen en la historia original, pero son el elemento que justifica el melodrama, porque gracias a ella se magnifican los personajes.

Ella, una princesa entrenadora de orcas asesinas y él, un hombre desarraigado que huye del norte de Francia con su hijo Sam de cinco años y se refugia en casa de su hermana en Antibes, en la Costa Azul. Allí intentará empezar de nuevo, trabajando como responsable de seguridad en discotecas, fábricas o grandes superficies. Una de las noches que está trabajando en un club, tras una pelea conoce a Stéphanie. Bella, dura y perdidamente tentadora, como un animal salvaje desorientado, es rescatada por una bestia incapaz de establecer vínculos afectivos. Su fugaz encuentro acaba cuando él la lleva a casa y le deja su número de teléfono.

Dos tragedias se cruzan, se unen, se separan, siguen su lucha. Ella pierde las piernas, devoradas por su gran pasión, las orcas. Él se convierte en boxeador callejero, roto, cada vez más roto. Se necesitan, se ansían desde mucho antes de conocerse. Las pulsiones dirigen el ritmo de la película, convirtiendo a los personajes en Eros y Tánatos, el uno sin el otro no tienen sentido. La vida y la muerte están ligados como si de una danza macabra se tratara.

rouille cama

Por momentos donde la película podría caer y rozar el melodrama autocompasivo, Audiard maneja como pocos, el don de convertir lo grotesco en sensibilidad. Como ya lo hiciera con “De latir mi corazón se ha parado”, el director francés es experto en retratar las pulsiones de vida más brutales y primitivas. Añadiendo el impacto visual que es ver a una Marion Cotillard sin piernas, y unas escenas de sexo que podrían hacer un guiño a la acrotomofilia, lo blando y cursi se convierte en una historia hiperrealista.

Sin embargo la falta de compasión y lástima no impide que aparezca un atisbo de esperanza, produciendo en el espectador un magnético toque mágico, en el cual por mucho que los personajes arrastren cicatrices y fracturas tanto físicas como emocionales, quizás sean el destino de los personajes. Quizás el dolor, la sangre, los huesos y la carne lleven a redimir el dolor y la pérdida emocional. Quizás estemos ante el retrato de dos clases de héroes creados por una sociedad donde la realidad es más oscura de como la queremos ver.

“Las imágenes extrañas subliman la oscura realidad de un mundo en el que Dios vomita a los blandos”.- Jacques Audiard.

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“Navidad Circo Price”: la imaginación al poder.

Navidad

Vuelven las luces navideñas a las calles, el olor a castañas asadas, las largas colas en las chocolaterías, los árboles de navidad y las guirnaldas en todos los escaparates. Se inundan las calles de gente y las tiendas se convierten en una especie de refugio de la raza humana. Consumismo, regalos comprados sin pensar, comprar por matar el tiempo, colas y más colas…¡Basta! Recuperemos un poco el aliento y pensemos realmente sin dejarnos llevar por el frenético ritmo de la ciudad.

Un largo y dulce silencio para volver a encontrarnos, un lugar donde recuperar la calma y el origen de nosotros mismos. El juego es parte de nosotros, desde pequeños, el juego nos enseña a entender el mundo que nos rodea, a medir nuestras fuerzas, a entrenar nuestra astucia, a empatizar con los demás. El juego es básico para no olvidar a reír, a no dramatizar, es necesario para sobrevivir alegremente en esta sociedad aquejada de sinrazón.

“Navidad Circo Price” es juego, alegría, risa y mucho más. Gracias al talento del director artístico Rob Tannion, el espectáculo representando en el Teatro Circo Price, se transforma en una isla en medio de toda esta jungla que nos rodea. Seguiremos a Maya y a Darío (Alba SarrauteJosé Luis Redondo, dos clowns y acróbatas de técnicas excelentes) y viviremos junto a ellos, un gran viaje en busca de la imaginación perdida de Ben (Benjamin Eugéne, actor y acróbata), que ha sido abducida por un videojuego.

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De la mano de excelentes artistas, como Felipe Mejías que gracias a sus bellas imágenes de arena, nos sumergiremos en un mundo mágico lleno de piratas, mapas del tesoro, paisajes exóticos y seres extraños. Pasaremos momentos de gran tensión y emoción, cuando poniendo literalmente sus vidas en juego, dos acróbatas retarán su equilibrio ante unas gigantescas ruedas giratorias. Viajaremos a oriente con la Troupe Acrobática Nacional de China, y nos adentraremos en las entrañas de un circuito electrónico donde conoceremos al malo de la historia, el ilusionista Sergi Buka.

La pista central se convierte en un tablero y todos nosotros estamos invitados a jugar y a vivir la experiencia de recuperar el niño que llevamos dentro. Para los pequeños todo será un mundo tan espectacular, que sólo podrán estar con la boca abierta durante las dos horas que dura el espectáculo. Un regalo de navidad que no se posee, pero que es innolvidable.

Navidad Circo Price estará hasta el 6 de enero de 2013 en el Teatro Circo Price con tres funciones diarias.

TEATRO CIRCO PRICE: Navidades en el Price from Teatro Circo Price on Vimeo.

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